水静(Mariana)

记录一些时光

《古典建筑完全手册》

英国人的著作。内容比较丰富,分类清晰,当作工具书用于查阅比较合适。喜欢欧洲古典艺术的人们,多半需要了解建筑的。


此书里面没有彩色照片,全部是古典建筑绘图样式以及相关描述。

开本相当大,尺寸:240mm*300mm。铜版纸印刷,太沉了。这种没有彩色图片的书籍,完全可以选择比较轻的艺术纸甚至质量好的胶版纸。

《装帧手记》 (日)铃木诚一

对书籍图册的装帧设计和制作一直有兴趣了解(帧,念zheng)。看到这本书,就买了。读过,从中很受益。


32开的开本,比收到书之前想像的小。其实这本书是讲书籍封面装帧设计的。内容非常本国特色。从书里看到,作者对每一次的设计都是极其认真的,深度考虑到内容的方方面面,务求传达内容的主题。


作者非常非常注重装帧销售功能,书中很多地方都谈到购书人是否是否能从书海中注意到这本书,拿起它,走到收银台买下它。说明作者不是为艺术而艺术,做装帧归根结底是为书的内容服务的。这个定位非常赞同。


这本书本身的装帧质量非常好。在我不断翻阅细读的过程中,每次合上书,都会看到整本书平平整整的,一如还没有翻开过。不似有些书,翻看过以后就难以合拢成最初的平整样子了。


不太能适应的方面也有,一些封面设计内容太满,文字图片堆叠,密不透风…。还是有些留白看上去会更舒服吧?


联想到国内,遗憾的是,一些出品机构和产品公司对品质无感。而印刷制作机构喜欢接数量大的单,制作上、纸张材料上有点创意要求而数量较少的,很难有人做,收费价格奇高。想提高书册品质,难啊……

180809

读书 - 《西文字体2》

日本人写的书,娓娓道来,安静平实,也很实用。每一页读起来都很舒服。

字体选择,很重要。字距选择在风格表现上也很重要。

作者本人也是西文字体设计大师。

大师们太厉害了,他们的传奇,令人神往。之所以成为大师,字体销售经久不衰,是大师们自觉不自觉地遵循了自然、人性化、实用性等原则。

180531读完。收获很多。

《风景与西方艺术》

今天开始读读这本。




“除了爱以外,能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到的快乐了” — 肯尼斯·克拉克


在第六章 — 风景,崇高之景以及非常之景 这一章,竟然重新发现了崇高。崇高在风景和风景绘画中以强大的力量影响着人类。其中一段论述“感官上的崇高,按照伯克的观点,是那种完全逾越了我们控制力的来源不明的力量。它激发了思维和精神,以扩大人们在智力和道德上的容纳力”。

风景艺术并不是发生在自然中的,风景艺术来自于对挪用的那部分自然的抽象。这个过程的结局是一种被认为意义深远的差异 —— “艺术”和“自然”。


180720 读完一遍

新书到了3

时尚和美丽是超越了死亡和恐惧,而并非那般无关紧要。
时装不仅仅是你穿在身上的衣服,它们还是使你定位于当下的一种手段。
唯有婴儿不在乎自己的模样,因为还没有人给他们一面镜子。
成长就是最终让我们明白,生命中总会有遗憾,有永远不能实现的梦想
“我想这是因为我唤醒了被人们所遗忘的愉悦的艺术” -- 迪奥

“穿上衣服,人类的故事才真正开始”


愉悦自己很重要……


180123 读过了。

这本书容易读,但是有些故事并不轻松。珍惜当下,如果衣服能让你开心,为什么不呢? - 水静


新书来了1

《花朵的秘密生命》,装帧不错,还附送了书签。

封面就是照片上的芥末黄,基本没偏色。书是中文版的,中文书名印在书封上(参考下一张照片)。

在去年12月2日看画展的时候(请参考那天的微博),由于画家是国际知名专事花卉油画创作的,主办方特地在综合空间前台上陈列了许多花卉相关书籍。其中就有这本书,非常喜欢,回来网上买了一本。


书封设计也不错,请看下一幅照片。

读过以后,了解了原来花与传粉的花媒(蜜蜂🐝和其它昆虫)是共同演化成为今天的样子的。花有各种招数传粉。由于气候等原因,花的数量、开花时间不同。花也分男花和女花,气候环境不同,一些植物的花可以自由在男花和女花之间转换。花真奇妙。

180129 读完。

《欧洲艺术 1700-1830》

时代慢慢发展,印刷术和报纸媒体产生了。城市经济的增长,即加强了也分化了艺术市场和艺术家群体。

有人善于社交而名利双收,有人特立独行追求与平庸拉开距离而“艺术致死”。艺术也从宗教、权利机构、贵族等社会层级普及到大众。版画等易于复制的艺术品大行其道。

艺术,在艺术院校的培养和教育下,很大一部分成了某种行业或技能。大批青年涌入艺术圈,然而能“成功”的、赚到大钱的凤毛麟角。和我们今天的状况几乎一样。一些艺术家为此忧心忡忡,担心艺术不再是“艺术”。

文化处于变革之中,浪潮风起云涌。

艺术并不单纯。贵圈很乱……

171225 读完这一遍。

《文艺复兴时期的意大利艺术》

还有20页就读完了。书已经翻得有点松,封面合不拢。

这本书不是纯粹讲艺术品本身,而主要是讲艺术品产生的环境,包括:谁订制或赞助的,打算放在哪?为了什么具体目的,合同怎么签的,用什么材料等等。了解这些,可以更深入了解那些艺术品产生的环境和时代。

那个时代,金匠比艺术家更有地位。艺术家基本是靠订货挣钱吃饭的。他们需要订合同,合同还写得挺细。

制作周期真长,特别是那些青铜的塑像、青铜大门,往往十几年才做出来…

以上只是随记,有意思的内容不少,得从书里慢慢看。

对了,这本书的插图非常清晰。

171127 “正是因为认识到文艺复兴与我们之间的距离,我们才得以重新考虑过去的艺术品是如何以不同的方式被制作和使用的。”  注意,这里是说制作,而不是创作…